ライブ・ア・ライブに残っている話

リメイク版は、日本ではスクウェア・エニックス、日本国外では任天堂が発売しました。2022年にNintendo Switch向けが先に出て、翌年にPlayStation 4、PlayStation 5、Windows向けが続いています。

開発は1993年の終わりに始まりました。時田貴司氏にとって、初めてディレクターを務めた作品です。

音楽は下村陽子氏が手がけました。スクウェアに入ってから初めての、大きな仕事です。

本作は時田貴司氏にとって、初めてディレクターを務めた作品でした。時田氏はそれ以前、『半熟英雄』と『ファイナルファンタジーIV』でデザイナーの役目を担っています。

（原文の冒頭が欠けている）『ライブ・ア・ライブ』の作曲を、ひとりで務めました。スクウェアに入ってから最初の仕事です。

『ライブ・ア・ライブ』は、下村氏にとって初めての本格的なロールプレイングゲームの作曲でした。スクウェアに来てから、最初の仕事でもあります。

ロールプレイングゲームでそれ以前に手がけたのは、『ブレス オブ ファイア 竜の戦士』だけです。カプコンを辞める前の、小さな仕事でした。

このアルバムは2008年7月、iTunesで再発売されました。手に入りにくいアルバムを出し直す企画「Square Enix Presents Legendary Tracks」の、最初の顔ぶれの1枚です。

主人公の「高原日勝」という名前は、発売当時のU系4団体のエースだったプロレスラー4人の名前から一文字ずつ（「高」が高田延彦、「原」が藤原喜明、発音しない「日」が前田日明、「勝」が船木誠勝）取られている。

そこにキャラクターデザイナーの島本和彦本人が、自分の考えた歌詞を「東京都在住、漫画家 島本和彦」の名前で一般公募で応募したところ、2番の歌詞として採用されたという逸話がある（ちなみに、3番は一般読者から応募された歌詞を4人分合わせたものを採用）。

ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・7・7・7の合計29点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り、24.5点（満30点）となっている。

スーパーファミコン版の取扱説明書には、小学館より全7作家の独占インタビューを収録した「完全ガイドブック」の発売予定が記されていたが、これは実現せず、上記のいずれの攻略本も漫画家によるインタビューは収録されていない。

最初の版は27万本を売り上げましたが、失敗と見なされました。一方、リメイク版は世界で50万本を売り上げています。

『ライブ・ア・ライブ』の最初の版は、日本で27万本を売り上げました。当時は、同社の『ファイナルファンタジー』と比べて失敗と受け止められた本数です。

2022年7月から9月にかけて、リメイク版は世界で50万本を売り上げました。日本での本数は、14万本を超えています。

追加のキャラクター絵は、スクウェアのキヨフミ・カトウ氏が手がけました。「Lord of Dark」の物語に向けた絵も含まれます。

このアルバムは2008年7月、iTunesで再発売されました。手に入りにくいアルバムを出し直す企画「Square Enix Presents Legendary Tracks」の、最初の顔ぶれの1枚です。

2008年、「鳥児在天空飛翔 魚児在河里遊泳」と「Forgotten Wings」の2曲が、『Drammatica: The Very Best of Yoko Shimomura』に収められました。下村氏がスクウェア・エニックスで手がけた曲を集めたアルバムです。

「Kiss of Jealousy」と「Megalomania」のリミックス版とカラオケ版は、2014年の編集盤『Memoria』で発売されました。このアルバムには、下村氏がスクウェアで手がけた曲も入っています。

「鳥児在天空飛翔 魚児在河里遊泳」と「Megalomania」は、その後2015年に『Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call』の追加配信曲として発売されました。

雑誌『Super Play』の取材で、スクウェアで英語化を担っていたテッド・ウーズリー氏は、本作の海外発売は望み薄だと語りました。当時の人気作と比べて、絵の質が低かったからです。

リメイクについて、時田氏はファンの求め次第だと語りました。

1994年12月発売のゲーム雑誌『ゲーム批評 Vol.02』 誌上のレビュー記事にて本作が酷評されていた。

スクウェア・エニックスが過去の名作ゲームのサウンドトラックをiTunes向けに配信する「SQUARE ENIX Presents Legendary Tracks」の第1弾として販売が開始された。

リメイク版は欧米の評者から高く評価されました。とくに全体の設計と、作り直したグラフィックと音楽です。ただし、遊びの一部は古びていると指摘する声もありました。

マイクロマガジン社の『Game Criticism』は、短編を並べる語り口への挑戦と、人気漫画家を起用した点を称えました。しかし最後は中身が薄いと感じ、終盤の章と、大人びた物語と易しい難易度の「不釣り合い」を強く批判しています。

『Game Informer』のアンドリュー・ライナー氏はリメイク版をたいへん高く評価し、この種のゲームを好む人に薦めました。唯一の不満は、いくつかの章で進行が滞ることです。『GameSpot』のハイジ・ケンプス氏は、この種のゲームにありがちなお約束を裏切る作りをほめ、古びておらずリメイクで得をした作品だと述べています。

また、本作以前のR:MIX作品にも『ライブ・ア・ライブ』を元にした設定が一部使用されている が、当初は同人サークル的な劇団であったための二次創作であり、2005年に町田と時田が結成した青春演劇ユニット「Pures」 の縁を経て時田が「R:MIX New Project」に参加した本作より以前の作品には、時田や下村は携わっていない。

『GamePro』が伝えた噂によれば、本作はもともと英語版を出す予定だったといいます。

2011年、『GamePro』は本作を「英語版が出なかったJRPGベスト14」に選びました。そして、こう書き添えています。「噂では、このゲームはもともと米国での発売が決まっていたという。だからこそ、ここに無いことが余計にこたえる」

主人公の「高原日勝」という名前は、発売当時のU系4団体のエースだったプロレスラー4人の名前から一文字ずつ（「高」が高田延彦、「原」が藤原喜明、発音しない「日」が前田日明、「勝」が船木誠勝）取られている。

ワタナベにした由来については、プロデューサーの井上信行の友人からとったことが2015年7月4日のWii U配信記念のニコニコ生放送で明かされている。

時田氏は、ディレクターという立場になじむのに苦労しました。とくに、絵の部分へ『ファイナルファンタジーIV』のときほど自分の手で関われなかったことです。

マイクロマガジン社の『Game Criticism』は、短編を並べる語り口への挑戦と、人気漫画家を起用した点を称えました。しかし最後は中身が薄いと感じ、終盤の章と、大人びた物語と易しい難易度の「不釣り合い」を強く批判しています。

このアルバムは2008年7月、iTunesで再発売されました。手に入りにくいアルバムを出し直す企画「Square Enix Presents Legendary Tracks」の、最初の顔ぶれの1枚です。

『Game Informer』のアンドリュー・ライナー氏はリメイク版をたいへん高く評価し、この種のゲームを好む人に薦めました。唯一の不満は、いくつかの章で進行が滞ることです。『GameSpot』のハイジ・ケンプス氏は、この種のゲームにありがちなお約束を裏切る作りをほめ、古びておらずリメイクで得をした作品だと述べています。

雑誌『Super Play』の取材で、スクウェアで英語化を担っていたテッド・ウーズリー氏は、本作の海外発売は望み薄だと語りました。当時の人気作と比べて、絵の質が低かったからです。

『Nintendo Life』のアラナ・ヘイグス氏は、後半に道筋の分かりにくいところがあったものの、リメイク版を楽しみました。さらに、それぞれの時代と土地のなまりを説得力をもって写し取った英語版もほめています。